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Thunder and Lightning Medley

Yujin Chung
Mar.14 – Apr.12, 2026


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Rumble of the Image, by Hayon Chung


A stormy night. A flash. 1, 2, 3. Rumble. 

As a child, storms stirred a natural instinct to resolve the invisible threat. What can a child do but to wait under a blanket or turn the TV volume up? What soothed it in the end was a small trick: counting between lightning and thunder. After the initial bolt, the countdown starts. The longer the count, the farther away the storm is. In that brief interval between image and sound, fear becomes play. It becomes a story of senses.


Lightning and thunder echo the fundamentals of cinema. The rearrangement of image and sound creates a phantasmic reality. The projection of light alongside the detached acoustic pounding of the phenomenon creates a curious ‘asynchronism’. Cinema, too, arrives as a strike: a collision of stimuli that engulfs one’s attention. How striking is that first cinematic experience? You step into a different world, surrounded by a “new sense.” The lights dim and perceptions shift. A new reality emerges.


The exhibition observes cinematic creation as an experience that operates in these junctions of perception. Yujin Chung’s work constructs a space that evokes cinema in how it manifests a reality that is reminiscent of the world, yet catches you by surprise with sensual anomalies. The artist explores dream-like apparitions, performing and flickering across varying media and materialities, blurring boundaries between documentation and fiction. Reactive lights and props in the shape of lightning (Shide 紙垂) mediate the viewers into this new world. Paintings and casts surround us as corporeal fragments of a film that never existed. A medley lures us into a hazy state, drifting through dreams, then back to an awakening.


What appears tangible may dissolve, and that which seems imagined leaves a physical trace. Yujin Chung brings this enactment of cinema as lightning and thunder, the site where perception sparks and unfolds in a way that is intangible yet deeply embodied.


After experiencing the unfamiliar convergence of sound and image, we are left with an aftershock; a memory is formed in the reverberation. Another sensitivity awakens, and we leave the theater carrying with us a phantom sensation that perks up every now and then, reminding us of this audiovisual storm. Then, like a child counting between lightning and thunder, we learn to remain inside the storm. And as we inhabit the ‘in-between’, we dream.


폭풍우 치는 밤. 번쩍이는 섬광. 1, 2, 3. 그리고 천둥.


어린 시절, 폭풍은 보이지 않는 위협을 어떻게든 해결하고자 하는 본능을 불러일으켰다. 아이가 할 수 있는 일이라곤 이불 속에 숨어 기다리거나, 텔레비전 소리를 크게 틀어놓는 것뿐이었다. 결국 이를 달래주었던 것은 아주 작은 요령 하나: 번개와 천둥 사이의 시간을 세어 보는 것. 첫 섬광이 번쩍이고 나면 카운트다운이 시작된다. 숫자가 길어질수록 폭풍은 더 멀리 있는 것이다. 이미지와 소리 사이의 그 짧은 틈에서 두려움은 놀이가 된다. 감각이 만들어내는 하나의 이야기가 된다.


번개와 천둥은 영화의 근본적인 작동방식을 떠올리게 한다. 이미지와 사운드의 구성과 편집은 환영과 같은 현실을 만들어낸다. 투사되는 빛과, 그 현상에서 분리되어 울려 퍼지는 음향이 얽혀들 때, 우리는 기묘한 ‘비동시성’을 경험한다. 영화 또한 이러한 ‘감각적 타격’으로 다가온다: 우리의 주의를 단숨에 사로잡는 자극들의 충돌이다. 처음 영화를 마주하던 순간은 얼마나 강렬했던가. 우리는 전혀 다른 세계로 들어서고, ‘새로운 감각’에 둘러싸인 채 조명이 어두워지면 익숙한 지각이 서서히 전환된다. 그 순간 새로운 현실이 모습을 드러낸다.


이 전시는 바로 이러한 감각들의 접점에서 재현되는 영화적 창작을 관찰한다. 정유진의 작업은 영화라는 매체의 메커니즘을 환기하는 공간을 구축하는데, 이는 우리가 아는 세계를 연상시키면서도 그 안의 감각적 변칙들을 통해 예기치 못한 놀라움을 구현한다. 작가는 다양한 매체와 물성 사이를 명멸하며 퍼포먼스를 보이는 환상적 ‘유령’들을 탐구하며 기록과 허구의 경계를 흐린다. 센서 조명과 번개 형상의 ‘시데(紙垂)’는 관객을 이 새로운 세계로 매개한다. 회화와 캐스트(cast)들은 가설한 영화의 실재적 잔해로서 우리를 둘러싼다. 영상 속 메들리는 우리를 몽롱한 상태로 이끌고, 이내 꿈속을 표류하다 깨어남을 반복한다.


만질 수 있을 것 같던 것들은 흩어지고, 상상에 불과해 보이던 것들이 물리적 흔적을 남긴다.

이렇듯 작가는 번개와 천둥으로 영화를 상연한다. 이곳은 감각들이 스파크를 일으키고 촉매가 되는 무대이자, 무형적이면서도 깊숙이 체화되는 공간이다.


소리와 이미지의 낯선 합을 경험한 후, 우리에게 울림이 남는다면 그 여진 속에서 기억이 형성된다. 또 다른 감수성이 깨어나고, 우리는 마치 이 시청각적 폭풍우를 기억하는 환상의 감각(phantom sensation)을 품은 채 극장을 나선다. 그리고 번개와 천둥 사이를 세던 어린아이처럼, 우리는 폭풍 속에 머무는 법을 배운다. 그 ‘사이’에 머무르며, 우리는 꿈을 꾼다.

Yujin Chung is a filmmaker and visual artist based in Seoul. He introduces the mechanisms of cinema into his practice, or begins with the conception of an imagined film and translates the traces and fragments it leaves behind into a visual language. Through this approach, he excavates cinematic scars that fail to crystallize into narrative—scars that float between event and emotion—as well as the shell of time and the apparitions that emerge from its reverse side. Chung embraces all situations arising from “making” and “installing,” and in response, the forms and images in the work are continuously revised, remaining suspended between process and completion.


Yujin Chung (b. 1999, Toronto, Canada) studied Fine Art at Goldsmiths, University of London, where he received a BA with First Class Honors in 2024. Recent group exhibitions include Back Up My Heart to the Cosmic Machine, YK Present, Seoul (2025); Seneka せなか 背中, The Reference, Seoul (2025); and Bulgyegongjol; Like a Child Pilling Sand, Bio Gallery, Seoul (2024). His short film Wisdom Tooth was screened in the Short Competition section of the Seoul Independent Film Festival 2025.



정유진은 서울에서 활동하고 있는 영화감독이자 미술작가이다. 그는 영화매체의 작동방식을 작업 과정 속으로 입장시키거나, 가상의 영화를 구상한 뒤 그것이 남긴 흔적과 파편을 시각 언어로 옮긴다. 이를 통해 작가는 이야기로 응결되지 못하고 사건과 감정 사이에서 부유하는 영화적 상흔과 시간의 껍질들 그리고 그 이면에서 현현하는 유령을 발굴한다. 이때, 작가는 ’만들기’와 ‘설치하기’에서 마주하는 모든 상황들을 수용하며, 그 반응으로 작업의 형식과 이미지는 끊임없이 수정되어 과정과 종결 사이에 머문다.


정유진(1999년 캐나다 토론토 출생)은 영국 Goldsmiths, University of London에서 순수미술(Fine Art)을 전공하여 2024년 First Class Honors로 학사 학위를 받았다. 최근 참여한 그룹전으로는 Back Up My Heart to the Cosmic Machine (YK Present, 서울, 2025), Seneka せなか 背中 (The Reference, 서울, 2025), Bulgyegongjol; Like a Child Pilling Sand (Bio Gallery, 서울, 2024) 등이 있다. 그의 단편 영화 Wisdom Tooth는 Seoul Independent Film Festival 2025 단편 경쟁 부문에서 상영되었다.

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