CAPTION SEOUL

2023 OPEN CALL 01 
«Floating Boundaries»


Date

2023.11.24.FRI - 2023.12.14.SUN

Artists

Ryu Jaeseong
Lee Yongbin
Ha Seulgi

Photography
Han Bokyung

«Floating Boundaries»는 캡션서울의 2023 Open Call [CᵃSOC01]의 총 10명의 선정자 중 류재성, 이용빈, 하슬기 작가가 참여한 전시이다. 전시 타이틀은 차원의 경계에서 부유하는 이미지를 현실 공간으로 끌어들이는 세 작가의 작업에서 기인했다.


작업의 모티브가 되는 비물질적 요소들은 작가의 손과 몸짓이라는 신체적 특성을 거쳐 물질로 전환된다. 붓질을 덧대고, 가죽 피부를 씌우고, 종이죽을 빚는 행위를 통해 데이터는 시공간을 넘어 물질의 껍데기를 쓰고 우리 앞에 마주 선다.


이 모호하고 텅 비고 부유하는 순간들은 차원의 가장자리를 허물고 시공간을 뒤섞는다. 전시 기간 ‘캡션’에는 세 작가가 만들어 낸 가상의 공간이 혼재하고, 작품은 차원의 전이에 따른 부산물이 아닌 서로 다른 세계를 잇는 매개로 작용한다. 


류재성은 예측불가능한 현대 사회를 반영하여 무계획적이고 불명확한 그리기 방식을 전개한다. 오늘날 이미지는 스크린 위를 스쳐 가는 찰나로 소비되며, 마치 표류하는 것과 같이 무의미하게 떠올랐다 사라진다. 작가는 즉흥적인 행위의 흐름 속에 우연히 만들어진 예측 불가능한 형상을 통해 동시대적 이미지 감각을 재현한다. 캔버스를 정육면체로 제작하여 가상의 방을 구축하거나 뒷면을 비치게 연출해 작품의 지지체를 하나의 열린 공간으로 상정한다. ‘그린다’는 회화의 가장 근본적인 행위에 집중한 움직임은 자유롭게 공간을 표류하고, 보는 이로 하여금 날것 그대로의 본능적인 감각을 불러일으킨다. 이번 전시는 캔버스의 외연을 전시 공간 전체로 확장하여 우발적 사건이 벌어지는 작가의 공간 자체를 형상화한다.

 

이용빈은 SF적 상상력을 기반으로 90년대 ‘아니메’, ‘디지털 게임’에서 채집한 2차원 이미지를 3차원의 조각 물질로 재편한다. 작가는 게임 <스타크래프트> 속 유기체와 무기체가 혼합된 캐릭터의 이미지를 차용하여 금속 뼈대를 세우고 가죽 표피를 연결한다. 디지털 상에서 툴로 조형한 형상은 중력과 물리적 제약을 벗어나 존재하게 되는데, 디지털 표피가 탈락된 조각은 내부가 텅 비어 현실과 동떨어진 모호함을 느끼게 한다. 유닛의 이미지 도상은 다양한 변형을 거쳐 볼륨이 형성되고, 작가의 손으로 휘고 조여 물성을 가진 구조체로 탄생한다. 작품은 전시장 바닥을 딛고 실재하지만 어딘가 불안정하고 공허한 이질감을 동반한다. 차원의 경계를 넘어 해방된 조각은 미지의 공상 세계를 현실로 소환한다.


하슬기는 디지털 미디어 환경 속 데이터로 존재하는 3D 매핑 이미지를 종이죽으로 본떠 조각의 몸체를 만든다. 3차원 디지털 조형의 표면에 적용하는 2차원 이미지는 입체가 되기 위한 허상의 평면 전개도가 된다. 작가는 이러한 디지털 요소를 역설적으로 손의 감각이 극대화되는 종이죽으로 재구성한다. 미세한 손끝의 감각과 시간을 머금은 종이죽 껍질은 특유의 질감이 두드러진다. 이번 전시에서는 각기 다른 두 가지 매핑 이미지를 조합한 생명체 조각을 선보인다. 종이죽을 이용한 조형 과정에서 한 몸이 되지 못하고 떨어져 나간 부분이 디지털 조형에서 발생하는 X, Y, Z축의 위치적 오류와 같다고 느꼈고, 이를 극대화하기 위해 두 가지 해양 생물의 이종교배 조각을 고안했다. 마치 돌연변이와 같은 가상의 생명체는 낯설고도 익숙한 형태로 전시 공간을 유영하며 그들만의 서식지를 구축한다.

«Floating Boundaries» is an exhibition by Ryu Jae-sung, Lee Yong-bin, and Ha Seul-ki, who were among a total of 10 selected artists for Caption Seoul's 2023 Open Call [CᵃSOC01]. The title of the exhibition is derived from the three artists' work of creating images that float on the boundaries of dimensionality, drawing them into real space.


"The immaterial elements that serve as the motifs of the work are transformed into matter through the physicality of the artist's hands and gestures. Through painting, covering with leather skin, and crafting paper paste, the data crosses time and space to stand in front of us in a material shell.


These ambiguous, empty, floating moments collapse the edges of dimensionality, shuffling space and time. Within the 'CAPTION' during the exhibition, the fictional spaces crafted by the three artists intermingle seamlessly, with the artworks serving as mediators between distinct worlds, rather than mere byproducts of dimensional transitions.


Ryu Jaeseong employs an unplanned and ambiguous approach to drawing that mirrors the unpredictability of modern society. Today, images are consumed as fleeting flashes on a screen, drifting in and out of existence. He recreates this contemporary sense of imagery through shapes created spontaneously in an improvisational flow. By constructing his canvases as cubes, he builds an imaginary room or exposes their backs, envisioning the support of the work as a single open space. Focusing on the most fundamental act of painting—drawing—the movement evokes a raw and visceral sensation in the viewer. This exhibition extends the canvas's periphery to the entire exhibition space, shaping the artist's space itself, where contingent events take place.


Drawing inspiration from his science fiction imagination, Lee Yongbin reorganizes two-dimensional images collected from 'anime' and 'digital games' of the 90s into three-dimensional sculptural materials. Taking cues from a character in the game Starcraft, a blend of organic and inorganic matter, the artist constructs a metal skeleton and covers it with a layer of leather. Digitally crafted shapes transcend the bounds of gravity and physical constraints. Stripped of its digital epidermis, the sculpture reveals hollowness inside, creating a sense of ambiguity and detachment from reality. The image iconography of the unit undergoes various transformations to shape a volume, manipulated and molded by the artist's hands into a physical structure. The work stands on the floor of the exhibition hall, accompanied by a sense of otherness that is real but somehow unstable and empty. Liberated from the boundaries of dimensionality, the sculpture summons an unknown fantasy world into reality.


Ha Seulgi creates the body of the sculpture by mimicking a 3D mapping image using paper paste, sourced from the digital media environment. The two-dimensional image applied to the surface of the three-dimensional digital sculpture becomes a virtual floor plan, transforming into a three-dimensional form. With the sensation of delicate fingertips and the passage of time, the paper paste shells acquire a distinctive texture. She's work is characterized by a delicate sense of touch and the texture of time paper paste shells. In this exhibition, she presents sculptures of creatures that combine two different mapping images. During the sculpting process with paper paste, the artist noticed that the parts, separated without becoming a unified body, resemble the positional errors in the X, Y, and Z axes typical of digital sculpture. Seeking to emphasize this similarity, the artist presents a sculpture representing a crossbreeding of two marine creatures. The fictional creatures, like mutants, swim through the exhibition space in strange and familiar forms, establishing their own habitats.


Ha Seulgi creates sculptures by mimicking 3D mapping images using paper paste sourced from the digital media environment. The two-dimensional images applied to the surface of the three-dimensional digital sculptures become virtual floor plans, transforming into three-dimensional forms. The artist paradoxically reconstructs these digital elements into paper paste that maximizes the sensation of the hand. With the delicate sensation of fingertips and the passage of time, the paper paste shells acquire a distinctive texture. During the sculpting process with paper paste, the artist noticed that the parts, separated without becoming a unified body, evoke positional errors typical of digital sculpture in the X, Y, and Z axes. In order to maximize this commonality, the artist presents a sculpture representing a crossbreeding of two marine creatures. The fictional creatures, like mutants, navigate the exhibition space in strange and familiar forms, establishing their own habitats.


CAPTION SEOUL

OPENING CEREMONY



DATE

2023.7.15.SAT - 7.16.SUN


TOGETHER WITH

AYINTO AYIN

BERLIN PHOTOBOOK DISTRIBUTION

BFD

DOESNTMATTER

POSITIV.

POINT OF TIME

SINGA!


2F, 5, WONHYO-RO 81-GIL, YONGSAN-GU,

SEOUL, REPUBLIC OF KOREA

CAPTION SEOUL SERVES AS A FACILITATOR OF COMMUNICATION BETWEEN CREATORS AND AUDIENCE, COLLECTING INTRIGUING IDEAS AND PERSPECTIVES FROM CONTEMPORARY ARTISTS. WE GATHER DIVERSE VIEWPOINTS AND RECONTEXTUALIZE THEM, EXPLORING NEW CONTEXTS. OPERATING AS A BOUNDLESS EXPERIMENTAL SPACE, FREE FROM LIMITATIONS OF DISCIPLINES AND MEDIUMS, CAPTION SEOUL AIMS TO PROVIDE A MULTIFACETED ARTISTIC EXPERIENCE.